Oui, bienvenue, Swing

Pas du tout d'accord avec Swing. Un: je ne pense pas que Trondheim "envahit" Spirou... Deux: je tiens Trondheim pour un des meilleurs scénaristes de la génération actuelle des auteurs de bd... D'accord avec Spirspip: Lapinot, c'est une série excellente, avec des dialogues extraordinaires. Et je pense pour ma part que Ralph Azam est une très bonne série aussi. Quant à l'album "Texas cowboys", il s'agit purement et simplement d'un chef-d'oeuvre. Mais bon... Chacun ses goûts.

Perso, je trouve que Luna Fatale est un très bon personnage, et que son nom est très bien aussi... Sinon, moi, pour la période Tome et Janry, je cite, sans hésiter: " L'horloger de la comète", le diptyque " La frousse aux trousses" et " La Vallée des bannis"  ( avec dans ce dernier album un ENOOOORME clin d’œil au Marsupilami... ), "Spirou à Moscou" et "Le rayon noir".
La période Tome et Janry est ce qui correspond, pour moi en tout cas, à un 2° âge d'or pour les aventures de Spirou et Fantasio...

Oups! C'est vrai... Désolé pour la faute... Cela ne se reproduira pas!

La couverture de "La face cachée du Z" est très belle, je trouve... Mais ce n'est pas le meilleur album, du moins pour moi...

Encore un mot sur Yoann et Velhmann: il faut leur laisser le temps de s'approprier Spirou. Tome et Janry ont avoué se sentir à l'aise à partir de "Spirou à New York", et ils avaient déjà signé pas mal d'albums - et des bons! - avant celui-ci...

Velhmann a déclaré au moment de la promo de "Dans les griffes de la Viper" qu'il commençait enfin à mieux cerner le personnage de Spirou et à mieux se l'approprier. D'ailleurs, on peut s'en rendre compte au moment de la scène de la rencontre entre Spirou et Gil Coeur-Vaillant, le détective explorateur... On sent bien que Velhmann est plus à l'aise avec son personnage. Et Yoann fait aussi un très bon travail. Très sincèrement, son graphisme, je l'apprécie de plus en plus! Pourtant, au moment de la prépublication d' "Alerte aux Zorkons" j'étais vraiment réticent, perplexe voire hostile... Comme quoi... Heureusement que les goûts changent!

Tiens, une idée comme ça: Gil Coeur-Vaillant... Gil Jourdan... Autre célèbre détective aventurier... Je me demande  si Y et V n'ont pas cherché à rendre un bel hommage discret au superbe personnage de Tillieux... J'en suis presque persuadé...

Mes impressions à présent sur le numéro spécial 75 ans: j'ai bien aimé dans l'ensemble, mais j'ai été déçu de ne pas trouver une interview de Yoann et Velhmann, et aussi de Tome et Janry, Fournier, Emile Bravo, Cauvin etc... Bref, la plupart des auteurs qui ont animé Spirou à un moment ou un autre... Dommage. Je vais à présent passer en revue les principaux récits de ce numéro spécial...

SPIROU AU JOUR LE JOUR de Feroumont: très bien, avec une belle ultime case: " Vivement demain que ça continue!" ( sous-entendu: que les aventures de Spirou se poursuivent encore longtemps, longtemps...).

GROOM TOUJOURS: très bien aussi, il y a là un esprit Franquin évident au niveau de l'écriture, on peut même voir Gaston en train de danser ( M'enfin? )!

LE CONTE DU CHAMPIGNAC: j'ai été soufflé par l'excellence et la précision du dessin de Tarrin, notamment pour Spirou, Zorglub et Champignac... Moins convaincu par l'apparition du Marsu qui tombe un peu comme un cheveu sur la soupe, mais bon... Si un jour Tarrin reprend la série mère, nous n'aurons aucun souci à nous faire pour le dessin. En revanche, je pense très honnêtement qu'il lui faudra un scénariste chevronné.

JOKARIRA BIEN QUI... Franchement, pas terrible... Il y en a un peu marre de faire passer Seccotine pour une bimbo délurée et courte vêtue... On a connu Yann plus inspiré, et le dessin de Dany est franchement médiocre. Ce n'est plus le Dany de la grande époque, celui que je pouvais lire dans les années 1980 dans le Journal Tintin, avec Olivier Rameau... Nostalgie nostalgie...

UN VOYAGE EN PAPIER de Robin Doo: très beau graphisme, très précis, au service d'un récit très émouvant et sensible.

DUEL ETERNEL de Morvan et Munuera: pas mal, même si j'ai du mal avec ces deux auteurs, notamment le dessin de Munuera. On se croirait dans Retour vers le futur 3.

Les strips: très marrants, tout comme SPIROU SUITE 1938 de Parme, très bien aussi.

SPIROU ACHETE DU PAIN de Spiessert: ma préférée! Désopilant et très très bien conçu. Je me suis vraiment marré. Même opinion pour DANS L'ANTRE DU CHATEAU de Tebo: de toutes façons, je suis fan de Tebo.

L'ESPRIT D'AVENTURE de Nob: très beau; avec un travail remarquable sur la couleur. J'aime beaucoup le graphisme, et le concept de ce Spirou qui s'ennuie pendant ce week-end pluvieux à la campagne. Une très belle histoire.

SPIROU POUR VOUS SERVIR de Trondheim et Piette: très drôle; l'humour de Trondheim servi par le graphisme désopilant de Piette, on ne peut que se marrer de bon coeur.

Idem pour LES HEROS de Cromheecke: très drôle aussi; je suis très fan de Crom... et de son Ile carrément perdue où je me marre à chaque fois!

SPIROU CONTRE SPOURI: j'aime bien, je suis fan de Neidhart, je rêve d'un album de 45 planches avec Spouri, Fantaziz, Pips et le Pilou-Pilou...

Et pour finir, TOMBE LA NEIGE de Yann et Schwartz: ce récit très bref m'a laissé perplexe: très sombre, glacial, avec des nazis entousiastes et une dernière case franchement sinistre... Je ne sais pas trop quoi en penser... Cette planche serait-elle la première du prochain Spirou de ces deux auteurs? Le début de la suite du GROOM VERT-DE-GRIS? L'avenir nous le dira.

Je n'ai pas cité toutes les histoires, j'ai seulement retenu celles qui m'ont marqué le plus. Désolé d'avoir été un peu long, mais on est Spirouphile ou on ne l'est pas!

Oui oui je confirme: je l'ai lu, il y aura bien un tome 2, c'est en cours... Pour revenir à Texas Cowboys, je voulais dire aussi que le récit de Tromdheim se base sur une structure narrative éclatée, non linéaire: les histoires qui se suivent ne respectent pas un ordre chronologique classique, elles s'emboîtent les unes dans les autres avec des flash-backs, exactement comme le fait Tarantino quand il réalise Pulp Fiction ou Jackie Brown ou Kill Bill... Ex: un évènement se produit dans une histoire ( ex: le shérif blessé dans le désert ), et ce n'est que beaucoup plus tard dans le récit que nous avons l'explication de cet événement grâce à un retour en arrière, qui montre le parcours de ce shérif jusqu'à ce qu'il soit mortellement blessé... Il faut être très fort pour écrire de telles histoires et recourir à de tels procédés. Vivement le tome 2!

Pour ma part, Texas Cowboys, que j'ai lu récemment, est un album hallucinant! Le dessin de Bonhomme sert parfaitement l'atmosphère poisseuse de ce récit, où se mêlent violence, suspense, humour, action... Sur le plan graphique, les personnages sont remarquablement croqués, avec une alternance de " belles gueules "
( comme Harvey Drinkwater, ou Harvey " boit de l'eau ": la psychologie du personnage est déjà annoncée et définie par son nom propre! ) et de " trognes " patibulaires... On a l'impression que le scénario a été écrit par le Tarantino de Pulp Fiction et de Django Unchained... Quant à la violence, elle rappelle les westerns de Peckinpah, période Pat Garret et Billy the kid, avec James Coburn...

Quant à Lewis Trondheim, il est tout simplement un des meilleurs scénaristes de notre époque, alternant magnifiquement les récits humoristiques et les sujets plus sérieux ou plus sombres. Sa prolixité, son sens de l'écriture et du dialogue, sa capacité inouïe à passer avec une aisance confondante d'un genre à un autre
( western, heroic-fantasy, humour... ) en font un auteur complet. Il sait s'approprier les codes d'un genre
( ex: le western ) pour mieux les détourner et s'amuser avec eux, tout en créant une oeuvre originale. Et il y aura bien, je l'ai lu dans le journal Spirou, une suite...

Sinon, je suis en train de relire un excellent manga, Cesare, de Fuyumi Soryo: je le recommande vivement, il s'agit de l'Italie du XV° siècle et des Borgias, le graphisme est remarquable de précision, notamment pour l'architecture urbaine, les monuments, les palais, les édifices religieux... Quant aux personnages, leur complexité les rend très humains. Il faut avoir lu Cesare!

Pour la dernière intégrale de Tome et Janry, ce serait bien d'avoir le scénario et les crayonnés de Zorglub à Cuba!

Ok. Y a-t-il une interview de Yoann ou de Vehlmann? Apprend-on des choses sur le Spirou 54?

Moi aussi j'aime bien les dédicaces. Au dernier salon du livre, je voulais rencontrer Yoann, avoir une dédicace, lui poser des questions sur le Spirou 54, le retour du Marsu dans la série, tout ça... mais je l'ai raté d'une journée! Je suis allé au salon un vendredi, et lui, il y était la veille! Aaargh! En revanche, j'ai pu rencontrer un autre dessinateur, mais cette fois à Rueil Malmaison ( 92 ), où j'habite: il s'agit de Pierre-Henry Gomont, il m'a dédicacé son album KIRKENES ( que je recommande à tout le monde ), une bd autobiographique dans laquelle le scénariste, Jonathan Châtel, raconte son adolescence en Norvège... C'est un livre remarquable, avec de belles planches conçues à l'aquarelle... C'est très beau. J'en ai profité pour parler longuement avec lui, c'est un artiste vraiment passionnant, très cultivé. Il m'a dit qu'il lui avait fallu six mois pour faire cette bd. Le reste du temps, il voyage, il donne des cours de dessin...

Je suis d'accord avec toi, Blueskin, pour ce qui est du souvenir de la rencontre et de la dédicace au moment de la lecture. La bd en acquiert une autre dimension, tout comme un roman d'ailleurs. J'ai eu la chance de rencontrer des romanciers tels que Philippe Djian, Bernard Giraudeau ( avant sa mort ), qui m'ont aussi dédicacé leurs œuvres... Parfois, face à eux, j'ose, je me lance dans le dialogue, et ça se passe bien, on parle, on échange, c'est génial, et parfois, face à d'autres, je suis tétanisé, et je n'ose rien dire, ce fut le cas notamment avec Catherine Laurens: son élégance, son charisme m'avaient littéralement tétanisé, je n'ai pas pu lui dire un mot, à peine lui bredouiller un timide merci... Mais là je suis dans le hors-sujet, revenons à la bd.

Quand j'étais ado ( dans les années 80, j'ai 41 ans aujourd'hui, eh oui, je suis un " vieux " lecteur spirouphile ), je lisais le journal Tintin. C'est comme ça que j'ai vraiment découvert la bd, des séries myhtiques telles que: Olivier Rameau de Dany, Bob Morane de Coria et Vernes, Cubitus de Dupa, Clin d’œil d'Ernest, Robin Dubois de Turk De Groot, Clifton, Chick Bill de Tibet, Ric Hochet, Les Casseurs, Alain Chevalier, Bruno Brazil, Bernard Prince, Martin Milan, Rork, Alix, Guy Lefranc, Buddy Longway, THORGAL, Jugurtha... et tant d'autres que j'oublie...

Spirou, j'y suis venu plus tard, mais quand j'ai découvert pour la première fois les albums de Franquin, j'ai pris une vraie claque! Les deux premiers albums de Spirou que j'ai lus sont " Les pirates du silence " et " Le prisonnier du Bouddha ". Ensuite, j'ai voulu les lire tous, tous les Franquin, et pendant longtemps, " Le repaire de la Murène " fut mon Spirou préféré... Aujourd'hui, je dirais plutôt " Panade à Champignac " et " Bravo les brothers "...

Pour ce qui est de la bd contemporaine, j'aime: Lewis Trondheim ( un génie, ce gars-là ), et sa remarquable série de Lapinot et l'excellent Texas cow-boys; je citerai aussi Quai d'Orsay de Lanzac et Blain, Canoë Bay et Frenchman de Prugne, Cesare de Fuyumi Soryo, les albums ( remarquables ) de Jiro Taniguchi, la série Death Note, Aya de Youpogon, L'Incal de Moebius, et j'en oublie... Et, bien sûr, la plupart des séries du Beau Journal Spirou, notamment les Tuniques bleues... J'aime aussi Morris, Peyo ( Johan et Pirlouit me manque aujourd'hui beaucoup! ), Van Hamme, Hugo Pratt... et d'autres que j'oublie...

Salut Blueskin, je suis bien d'accord avec toi, les albums de la période Tome et Janry comptent parmi les meilleurs. Pour moi, ils sont aussi bons que ceux de Franquin: le graphisme est remarquable, les histoires sont rythmées, efficaces, haletantes, basées sur un humour souvent décalé voire déjanté, avec des jeux de mots très drôles... Je le dis souvent: Tome et Janry auraient fait un usage remarquable du Marsupilami...

Quant à Yoann et Vehlmann, je suis également d'accord, le 53 est très bon. Par contre, quand j'avais commencé à lire le 51 dans le journal Spirou ( Alerte aux Zorkons ), ma première impression fut à l'époque plutôt négative, au début. Je me disais: " Aïe! Aïe! Aïe! C'est mal parti... " Je trouvais le dessin brouillon, confus, laid, grotesque, et le scénario... franchement pas terrible... Deux ans plus tard, j'ai relu cette histoire en album. Et là, changement total d'appréciation. J'ai bien pris le temps de relire " Alerte..." et je me suis rendu compte que le graphisme était au contraire complètement novateur, plein de vitalité et d'expressivité... Quant à l'histoire, il s'agissait d'un hommage déguisé à " Il y a un sorcier à Champignac " et aussi au début du " Prisonnier du Bouddha ", avec les champignons géants... Je me suis rendu compte que le scénario était en fait très bien écrit, malin, drôle... Comme quoi, le fait de lire une bd en album diffère totalement du fait de la lire en prépublication... La perspective est différente: quand on lit une histoire en prépublication, nous n'en avons qu'une appréciation partielle et limitée, il faut attendre la semaine suivante, le temps de lecture est donc interrompu, on perd un peu le fil, il faut se remettre dans l'histoire, dans son contexte, bref notre appréciation de la bd en est, à mon avis, altérée... En revanche, le fait de relire cette même bd en album change complètement la donne: cette fois, nous avons une vision globale de l'histoire, et celle-ci a forcément plus d'impact sur notre imaginaire... C'est ce que j'ai ressenti à la relecture en album d' " Alerte aux Zorkons " et surtout à celle de " Dans les griffes de la Viper "... Par contre, pour ce qui est de " La face cachée du Z ", que ce soit en prépublication ou en album... Bof... Vehlmann lui-même a reconnu qu'il n'était pas convaincant. Je suis par contre certain que le 54 sera excellent.